Guia para contenidos de la materia. Telesecundaria
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DIBUJO
Representación gráfica cuyo medio de expresión se basa en los valores y relaciones lineales, de luz y sombra. Algunas formas de dibujo pueden ser: a. Geométrico: con instrumentos, escuadras, compás, regla, etc. b. Arquitectónico: proyecto de viviendas, edificios y sus desarrollos: planta, secciones, etc. c. Ornamental: frisos arquitectónicos, flores, hojas, candelabros, etc. d. Dibujo libre o a mano alzada: propiamente artístico, que se puede inspirar tanto en la realidad como en la fantasía. *Bosquejo: Primer trazado y no definitivo de cualquier producción del ingenio • Croquis: dibujo ligero, realizado en proporción al tamaño real, con todos sus detalles en forma clara. • Dibujo: delineamiento en una superficie plana, imitando la forma física de un cuerpo real. |
ESBOZO
Bosquejo usado para indicar la composición general de un cuadro. MODELADO 1. Escultura: Construcción de la forma en barro, arcilla, greda, cera u otros materiales. 2. Pintura: Técnica de dar una apariencia de solidez tridimensional a una superficie bidimensional. ARTES APLICADAS Diseño y decoración de objetos funcionales o de materiales a fin de darles un atractivo estético, por ejemplo, grabados, cerámicas, muebles, trabajos en metal y telas. El término se usa a menudo para diferenciar este tipo de trabajo de la pintura, dibujo o escultura cuyo valor es primordialmente estético. BOCETO o borrador. ARTES GRÁFICAS Término amplio que abarca muchas técnicas de ilustración sobre papel, especialmente en blanco y negro o monocromas, como el dibujo, el grabado y la litografía. |
ILUSTRACION
1. Acción de ilustrar. EN el uso cotidiano de la ilustración ha sido básicamente el de la publicidad, prestándose a hacer anuncios de cualquier tipo de producto, a decorar la portada de un libro, un cómic, de un juego de ordenador, o a hacer aparecer la imagen descrita en un libro de cuentos. Surge, por supuesto de un dibujo que va detallándose cada vez más hasta lograr una apariencia estética y valor superior para comunicar visualmente, sea para concretar un concepto o para publicitarlo. También es un campo fantástico donde puede desarrollarse un arte figurativo de altísima calidad y con un amplio espectro de modalidades. Cada artista puede ejercerlo a su manera; desde el clásico concepto de la ilustración como interpretación visual, generalmente de un escrito, a la libre creación de un universo propio de un terreno tal vez más cercano a la pintura. 2 Dibujo, fotografía o lámina que se coloca en una publicación o impreso para hacerlo más atractivo a la vista o explicar y ampliar su contenido. Creado para las masas, como puede ser la fotografía, el cómic, el cartel o el cine. 3 Explicación de una idea o un concepto por medio de ejemplos, dibujos, gráficos u otra información complementaria. |
Ejemplos de DIBUJOS e ilustraciones
Las aplicaciones más conocidas del dibujo técnico son: • 7. Dibujo Técnico de Instalaciones Sanitarias: Representa gráficamente la distribución de tuberías, piezas y artefactos sanitarios. • 8. Dibujo Técnico Cartográfico: Representa geográficamente la tierra, a parte de ella y se aplica en la confección. • 9. Dibujo Técnico de Muebles: Representa gráficamente las diferentes partes que constituyen un mueble de acuerdo con su diseño y construcción. • 10 Dibujo Técnico Publicitario: Representar gráficamente la confección de logos, colores corporativos o Pendones y Paletas Publicitarias
Pauta de apreciación acerca del dibujo
1. Sensaciones, emociones, sentimientos que provoca la obra en relación a los elementos que la constituyen, a los materiales y sus técnicas, a la composición, al tema, a su significado simbólico.
La historia personal y social del observador, sus ideas, pensamientos, recuerdos y asociaciones. 2. Identificación de la obra: nombre del autor, título de la obra, época en que se realizó (Prehistoria, Edad Antigua, Edad Media, Edad Moderna, Época Contemporánea, otras), fecha de creación, país, lugar geográfico, ubicación actual, circunstancias en que fue realizada, destinatarios y/o función (por ejemplo: decoración mural, pintura funeraria, emplazamiento urbano, propósito estético- religioso, político, otros). 3. Clasificación de la obra: En el plano: dibujo, ilustración, grabado, collage, pintura, mural, graffiti, vitral, mosaico, fotografía, diseño gráfico, publicitario, etc. En el volumen: escultura, instalación, móvil, ready made, objeto de diseño: industrial, mobiliario, textil, vestuario, joyería, orfebrería, objeto folclórico artesanal, etc. En el espacio: arquitectura, diseño urbano, diseño de paisaje, diseño de interiores, etc. En el espacio virtual: video, cine, holografía, arte de ordenador o en computador, etc. 4. Materiales, soportes, instrumentos y técnicas: Procedimientos acuosos: temple, fresco, témpera o gouache, acuarela, acrílico o tintas,etc. Procedimientos grasos: óleo, encáustica, tinta de impresión, etc. Procedimientos secos y otros: pasteles, tizas, lápices de grafito, lápices de colores, sanguina, carboncillo, collage, fotografía, film, fotocopia, pictograma, etc. Soportes: papel, cartón, tela, linóleo, goma, corcho, madera, piedra, vidrio, muro, cerámica, envases, películas, pantalla digital, pantalla cinematográfica, etc. |
Instrumentos y/o herramientas: pinceles, espátulas, rodillos,
aerógrafo, torno, horno, gubias, estecas, desbastadores, tijeras, máquina fotográfica, filmadora, etc. Materiales tradicionales y no tradicionales para modelar, tallar, esculpir,construir, instalar: piedras (de cantera, de río, granito, mármol, lapizlázuli y otras semipreciosas, toba volcánica, etc.); metales (cobre, bronce, hierro, plata, oro, estaño, peltre, aluminio, etc.); maderas (nativas y elaboradas); masas: (arcilla, greda, papier maché, etc.); fibras vegetales (mimbre, coligüe, chupón, boqui, totora, paja teatina, paja de trigo, etc.); sintéticos: (plásticos, resinas, polietileno, mica, etc.). Materiales orgánicos e inorgánicos, naturales, artificiales y sintéticos: cueros, plumas, lanas, conchas, tierras, arena, yeso, alambres, mallas, elementos textiles: (géneros, hilos, cordones, etc.), material de desecho, residual, etc. 5. Tamaño y extensión de la obra: *Dos dimensiones (largo y ancho), *Tres dimensiones (largo, ancho y alto o profundidad), *Tiempos de duración. 6. Tema o contenido: ritual, mitológico, religioso, autorretrato, retrato, paisaje urbano, rural, marino, naturaleza muerta, bodegón, histórico, alegórico, abstracto, onírico, ideológico, documental, publicitario, didáctico, funcional, popular folclórico, decorativo, expresivo, de denuncia, ciencia ficción, musical,etc. 7. Estilo, movimiento o tendencia artística: (Prehistórico, Antigüedad Clásica, Medioeval, Renacentista, Barroco, Arte Colonial Americano, Rococó, Neoclásico, Romántico, Realista, Impresionista, Postimpresionista, Expresionista, Art Nouveau, Fauvista, Simbolista, Futurista, Rayonismo, Cubista, Constructivista, Suprematismo, Art Deco, Dadaísta, Surrealista, Bauhaus, Grupo Cobra, Abstracción, Neoplasticismo, Arte Cinético, Minimalismo, Informalismo, Arte Pop, Tachismo, Pintura de Acción, ArteConceptual, Land Art, Hiperrealismo, Arte de Envolver, Arte Op, Body Art, Grupo Fluxus, Arte Povera, Ecléctico, Vanguardista, Contemporáneo, etc.). |
8. Elementos visuales:
punto, línea, forma, color, textura, relieve, plano, volumen, espacio-tiempo. Elementos de relación: organización, posición, dirección y sentido, tamaño y proporción, peso visual, otros. 9. Estructura compositiva: unidad, variedad, equilibrio, simetría y asimetría, centro de interés, ritmos, núcleos, masa y peso, direcciones dominantes, espacios positivos y negativos, formas (llenas y vacías, abiertas y cerradas, orgánicas y artificiales) tensión, planos (primero, segundo, tercero o más), perspectiva, repetición, alternancia, encuadre (plano general, primer plano, plano medio, plano americano, plano de detalle), punto de vista o angulación (plano picado, plano contrapicado, plano horizontal normal, plano sesgado, plano subjetivo), etc. Preguntas y sugerencias
• ¿Pertenece la obra a una serie o colección? • ¿Cómo es la trayectoria del autor o artista en relación a su obra y a su tiempo? • Analizar qué aportes en relación a la Historia del Arte realiza el artista. • Observar detenidamente la obra y enumerar los objetos que se reconozcan, relacionarlos con los que se ven hoy, describir las semejanzas y diferencias que se puedan identificar. • Observar la estructura compositiva de la obra e identificar los elementos que utilizó el creador para organizarla. • Comparar obras intentando establecer relaciones en cuanto al uso de la línea, al color, y a la representación del espacio. • Asumir el rol de un director de galería o museo, ¿qué tipo de obras u objetos artísticos reuniría para lograr una muestra de interés para un público de jóvenes? Realizar imaginariamente un acercamiento al proceso de creación realizado por el artista; posibles motivaciones, describir los elementos plásticos presentes en la obra, tales como combinación de colores, organización de la composición, uso del espacio, etc. • El estilo, movimiento o tendencia artística que presentan algunas obras u objetos permiten identificarlas en el espacio y el tiempo. Intentar reconocer algunos de ellos y ordenarlos en el tiempo. |
• Copiar, recrear, realizar un croquis de una obra, dibujar diferentes vistas.
• Describir las emociones o sensaciones que produce la observación de una obra u objeto de arte, enumerar palabras que las expresen; a partir de ellas, crear un texto poético o literario. • Dramatizar una obra de arte: seleccionar una obra, trabajar en forma plástica el fondo de esta a modo de escenografía, disfrazarse y actuar como los personajes de la obra, incorporar música acorde al ambiente o al movimiento artístico. • Hacer un listado de palabras que sugiera la observación de la obra. • Organizar una colección de arte, seleccionar reproducciones de revistas, postales o afiches, ordenarlas por temas, estilos, cronología, autores, colores, etc., realizar una exposición o mural. • Crear obras teniendo como referente las propuestas estéticas o conceptuales de un artista o movimiento. |
Elementos visuales de la imagen
Los elementos visuales que integran cualquier imagen son el punto, la línea, el plano y la textura.
El punto es el elemento gráfico más sencillo y pequeño que se puede dibujar. Todas las imágenes se pueden descomponer en puntos. Según su colocación en el espacio, dirige nuestra atención y genera sensaciones diferentes.
Podemos utilizar el punto para construir imágenes, sombrear o colorear.
Igual que el punto, la línea es un elemento gráfico que se utiliza para construir formas e imágenes. Es la representación gráfica de la trayectoria de un punto en movimiento. La línea es el principal elemento estructurador del espacio, ya que divide la imagen en partes o campos visuales.
Podemos utilizar la línea para configurar formas, escribir, dibujar, sombrear o colorear.
• En el dibujo figurativo o realista, las líneas se utilizan para describir, concretar y fijar la apariencia de las formas tal y como las vemos.
• En los dibujos abstractos, la línea se utiliza para describir, concretar y fijar formas no figurativas.
Podemos utilizar líneas rectas para transmitir constancia o rigidez, líneas curvas para transmitir movimiento, dinamismo o vitalidad, y líneas irregulares para transmitir cierta tensión.
El plano o figura es la porción de superficie limitada por una línea cerrada. El plano estructura el espacio mediante
dos leyes, la ley de la balanza y la ley de compensación de masas. Con el plano también podemos conseguir sombrear
o colorear las figuras.
La textura es una cualidad fundamental de las superficies. Pueden ser naturales o artificiales y también visuales o
táctiles.
• Las texturas visuales están estructuradas sobre superficies bidimensionales. Cuando se realizan sobre papel se
denominan texturas gráficas. Las texturas visuales pueden ser ornamentales, casuales y mecánicas y digitales.
Las diferentes técnicas para conseguir estos efectos son los frotados, los estampados o los raspados.
• Las texturas táctiles son tridimensionales, es decir, tienen volumen. Diferentes tipos de texturas táctiles son las
texturas propias, las alteradas o las estructuradas. Podemos obtener texturas táctiles mediante procedimientos
como la sustracción, la adición o la impresión.
La textura se puede utilizar para componer y distribuir los elementos del espacio, para ordenar, equilibrar, dar ritmo
o movimiento y profundidad.
Los elementos visuales que integran cualquier imagen son el punto, la línea, el plano y la textura.
El punto es el elemento gráfico más sencillo y pequeño que se puede dibujar. Todas las imágenes se pueden descomponer en puntos. Según su colocación en el espacio, dirige nuestra atención y genera sensaciones diferentes.
Podemos utilizar el punto para construir imágenes, sombrear o colorear.
Igual que el punto, la línea es un elemento gráfico que se utiliza para construir formas e imágenes. Es la representación gráfica de la trayectoria de un punto en movimiento. La línea es el principal elemento estructurador del espacio, ya que divide la imagen en partes o campos visuales.
Podemos utilizar la línea para configurar formas, escribir, dibujar, sombrear o colorear.
• En el dibujo figurativo o realista, las líneas se utilizan para describir, concretar y fijar la apariencia de las formas tal y como las vemos.
• En los dibujos abstractos, la línea se utiliza para describir, concretar y fijar formas no figurativas.
Podemos utilizar líneas rectas para transmitir constancia o rigidez, líneas curvas para transmitir movimiento, dinamismo o vitalidad, y líneas irregulares para transmitir cierta tensión.
El plano o figura es la porción de superficie limitada por una línea cerrada. El plano estructura el espacio mediante
dos leyes, la ley de la balanza y la ley de compensación de masas. Con el plano también podemos conseguir sombrear
o colorear las figuras.
La textura es una cualidad fundamental de las superficies. Pueden ser naturales o artificiales y también visuales o
táctiles.
• Las texturas visuales están estructuradas sobre superficies bidimensionales. Cuando se realizan sobre papel se
denominan texturas gráficas. Las texturas visuales pueden ser ornamentales, casuales y mecánicas y digitales.
Las diferentes técnicas para conseguir estos efectos son los frotados, los estampados o los raspados.
• Las texturas táctiles son tridimensionales, es decir, tienen volumen. Diferentes tipos de texturas táctiles son las
texturas propias, las alteradas o las estructuradas. Podemos obtener texturas táctiles mediante procedimientos
como la sustracción, la adición o la impresión.
La textura se puede utilizar para componer y distribuir los elementos del espacio, para ordenar, equilibrar, dar ritmo
o movimiento y profundidad.
puntolineacomosignosdexpresion.pdf | |
File Size: | 9609 kb |
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El símbolo: representación del entorno del hombre
Identificarán el símbolo como un recurso importante de la vida del hombre.
Proceso creativo
Identificarán los materiales, herramientas y espacio físico que influyen en el proceso creativo.
¿Cómo es mi familia?
Diseñarán un collage en donde exalte las características de su familia.
Dibujando nuestros sueños
Elaborarán una representación de un sueño mediante el uso del dibujo.
Puntos y líneas
Identificarán el punto y la línea en diferentes espacios físicos.
Planos o formas, Contornos básicos o geométricos: círculo, cuadrado y triángulo.
Contornos naturales u Orgánicos, Artificiales, bidimensionales y tridimensionales.
Identificarán el uso de los contornos básicos en las imágenes.
Objetos a diferentes escalas
Elaborarán una serie de dibujos en donde representen diversos objetos de su entorno a diferente escala.
Aqui podemos presenciar una herramienta básica para cambiar de escala: el pantógrafo. Otro método más simple es a través de Cuadrículas y la más sencilla es a través de dos líneas convergentes tocando cada arista del objeto a reproducir en distinta escala. |
Estética y lenguaje visual
Identificarán la estética en el lenguaje visual, mediante la observación de alguna obra de su comunidad.
¿Qué es Estética? Es una rama de la filosofía, encargada de descubrir el valor de lo que se considera BELLO, sus orígenes y sus finalidades.
¿Qué es Estética? Es una rama de la filosofía, encargada de descubrir el valor de lo que se considera BELLO, sus orígenes y sus finalidades.
La fotografía: testimonio del hombre
Identificarán la importancia de la cámara fotográfica para documentar los diferentes sucesos en la sociedad.
Tomado de libros de Artes Visuales de Editorial Castillo.
Tomado de libros de Artes Visuales de Editorial Castillo.