Guia de contenidos de la materia. Libro de telesecundarias
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ARTE POVERA (pobre)
Término acuñado en 1967 por Germano Celand, para designar una aproximación al arte, que es básicamente precaria, antiformal y que se concentra en las cualidades físicas del medio y la mutabilidad o cambio de los materiales. Su importancia radica en el compromiso del artista con los materiales brutos, no elaborados o los productos residuales y la realidad total. (Cfr. E. Saul, p. l88). ART DECÓ Estilo decorativo que debe su nombre a la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas, celebrada en París en 1925. Influido por la Abstracción, el Cubismo, el Constructivismo, el Futurismo y el Arte Egipcio, se caracteriza por sus diseños geométricos realizados con materiales brillantes. ART NOUVEAU Movimiento estilístico internacional que alcanzó popularidad a comienzos del siglo XX y que interesó especialmente a la arquitectura y las artes decorativas en Europa y América. Recibió influencias ornamentales de extracción oriental, egipcia, gótica, simbolista, etc. Nació como reacción contra la vulgaridad comercial de las copias de objetos de uso cotidiano, difundidas por la elaboración industrial, tales como muebles, lámparas, tapices, etc.; versus las de épocas anteriores, fruto de refinado y paciente trabajo artesano. A nivel decorativo, intuyó algunas sugestiones implícitas en las nuevas tecnologías, tales como valores de luminosidad, ligereza, colorido y las inéditas posibilidades de materiales como el vidrio, el acero, el cemento armado. ARTE CINÉTICO Corriente artística difundida a fines de los años ‘50, que experimentó una riquísima gama de posibilidades de movimiento (mecánico, luminoso, electromagnético) en la obra de arte, creando estructuras móviles que varían continuamente, pero que obedecen a un riguroso cálculo programado. ARTS & CRAFTS (Artes y oficios). Movimiento promovido en Inglaterra por W. Morris y otros artistas, entre 1882 y 1910 aproximadamente, a fin de terminar con la decadencia estética y los bajos niveles de calidad de los objetos de uso común, causados por la industrialización. Rechazó la fabricación en serie intentando restablecer la producción artesanal de los objetos, bajo la presión de la “fidelidad a los materiales” y el gusto por las formas medievales y góticas. BAUHAUS Escuela de Artes y Oficios fundada en 1919 por W. Gropius, fusionando la escuela deArtes Aplicadas y la Academia de Arte de Weimar. Se trasladó a Dessau en 1925 y su programa intentaba restablecer la unidad entre las diversas actividades del arte y las disciplinas artesanales a fin de lograr un arte constructivo, enfrentando los problemas de la producción industrial. El artista debía ser reintegrado en la sociedad como un miembro funcional de una cultura tecnológica. La escuela constituyó un laboratorio vivo para trabajar en conjunto, aprender y enseñar en talleres especializados desde arquitectura, escultura, teatro, iluminación, vitrales, fotografía, tipografía, cerámica, muebles (que buscaban adaptar su estructura a su función), hasta pintura mural donde se daba importancia al aspecto decorativo, aunque también se aceptaba la pintura libre. Tuvo entre sus profesores a Breuer, los arquitectos Adolf Meyer, Mies van der Rohe; en teatro y escenografía a O. Schlemmer y pintores como Kandinsky, Klee, (para quienes de las formas fundamentales: cubo, pirámide y esfera, y de los colores básicos: rojo, amarillo y azul, surgen todas las combinaciones plásticas). Itten, Joseph Albers, Moholy–Nagy y otros. Fue definitivamente cerrada por el nazismo en el año 1933. ASSEMBLAGE (Ensamblaje) Forma artística moderna que consiste en reunir diferentes objetos; los componentes son prefabricados, no realizados por el artista, y en su origen no estaban destinados a ser “material artístico”. BODY-ART La pintura en este tipo de arte se realiza directamente sobre la piel de los cuerpos, especialmente sobre el propio cuerpo del artista como materia o espacio de experimentación estética. Tiene sus antecedentes en los tatuajes y en la decoración que algunas culturas primitivas o exóticas realizan sobre el cuerpo. Los artistas corporales, buscando la originalidad, cambian el soporte tradicional de la tela para pintar sobre la piel de cuerpos desnudos. Es una variedad del arte conceptual. CUBISMO Reacción contra la pintura impresionista, guiada por P. Picasso y G. Braque en Francia. Las formas de la naturaleza son seccionadas en formas geométricas, que derivan del cubo, el cilindro y la esfera, en representaciones sin perspectiva y que ofrecen simultáneamente visiones múltiples de los objetos, pues muestran todos los elementos que la configuran. HAPPENING Actuación improvisada o cualquier otro acontecimiento que atrae la atención. Característico del arte americano y europeo occidental desde la década de 1960. INSTALACIÓN La instalación, como práctica artística, reinventa la realidad y transforma el espacio mediante la poética de los objetos y los significados que estos aportan. Estructuras artísticas que suelen comprender videos exhibidos en uno o varios monitores, diversos objetos y otras manifestaciones plásticas; por lo general, incorporan también al espectador, por la vía de circuitos cerrados de TV. Todos estos elementos son integrados en un espacio físico (sala de galería o museo), con una intención unitaria que se mantiene mientras existe la instalación, ya que una vez desmontada, deja de existir, para quedar solamente registrada en fotos o videos. |
LAND-ART
En la década de los setenta del siglo XX hubo varios artistas, en especial norteamericanos y europeos, que comenzaron a elaborar obras de arte a partir del medio natural. A esta corriente artística contemporánea se le llama Land-Art, (Arte-Tierra), porque sus creaciones usan el paisaje como soporte (escenario) o materia prima de la obra. El principio fundamental del Land-Art es alterar, con un sentido artístico, la superficie de la Tierra. Muchas de estas obras tienen proporciones monumentales y la mayoría se realizan y ubican en sitios remotos, lejos de la mirada del espectador: en la ribera de un lago, en un escarpado paisaje rocoso, en una isla, en un campo abierto al pie de las montañas, en el bosque. La mayoría del Land-Art es efímero, no sobrevive el paso del tiempo, pues desaparece debido a la erosión del terreno, la lluvia, las mareas o porque el propio artista desarma su obra una vez cumplido su propósito.IMPRESIONISMO En un sentido genérico, indica un procedimiento pictórico rápido que, sin detenerse en detalles o particularidades, proporciona un aspecto aproximativo de las cosas. En un sentido estricto, el impresionismo rompe con las concepciones académicas clásicas y tradicionales, heredadas del Renacimiento, para interesarse fundamentalmente por fenómenos tales como la luz y sus cambiantes aspectos. FUTURISMO Movimiento promovido por F.T. Marinetti en 1909 para renovar la cultura italiana y europea, atendiendo al carácter “dinámico” de la vida y la sociedad moderna. Su inspiración fue la máquina, el mito de la velocidad y los principios de la descomposición del color y de la forma. Los pintores y escultores futuristas tendían a la representación del objeto en movimiento, intentando fundir simultáneamente en una sola imagen, una sucesión de ellas en movimiento. (Compenetración de líneas y planos). Característica fue en sus obras la exaltación de la violencia y el conflicto. LAND ART Corriente artística actual que recurre a elementos reales –piedras, rocas, pasto, nieve, etc.– como medio de expresión. La intervención del artista puede alterar, transformar o cubrir las formas originales, que pueden ser de grandes dimensiones (playas, paisajes, desiertos, etc.) hasta objetos de galería (escultura empaquetada, por ejemplo). MOVIMIENTO Es un acontecer en relación con las cosas fijas. La experiencia del movimiento visual presupone que un sistema se desplaza en relación a otro. También constituye la tensión, existente entre varios elementos, que dirige la visión del espectador en la dirección deseada. MURAL Pintura hecha sobre un muro o una pared. OBJETO Elemento fabricado por el ser humano, que puede ser manipulado. La introducción del Objeto en el campo del arte es un fenómeno importantísimo del siglo XX, pues señala un contacto más estrecho del artista con la vida cotidiana. El primero que se interesó por los objetos fue M. Duchamp (Ready-Made). Luego Schwitters con los objetos de desecho que incorpora a sus composiciones a partir de 1923. Los Neodadaístas en 1952, Rauschenberg y Jasper John ensamblaron y mezclaron los objetos más heterogéneos, sobre fondos pintados al estilo impresionista. (Combine-paintings). El objeto fue consagrado definitivamente en 1960, en París, con los Nuevos Realistas (cubos de basura de Arman, muestrarios de Martial Raysse; en Nueva York, con el Pop Art, los Objetos blandos de Oldenburg, los Comics de Lichtenstein. Así el objeto cobró un nuevo poder de expresión. OP ART Abreviatura de Optical Art. Corriente artística de los años ’60 que realiza investigaciones experimentales sobre los procesos de la percepción visual, analizando los procedimientos ópticos y sicológicos, a fin de crear efectos visuales de movimiento en sus obras, basándose en la tecnología moderna. Suele usar también aplicaciones eléctricas o con impulsos magnéticos o algunos de estos medios combinados, para obtener imágenes luminosas, escurridizas y multiplicadas sobre superficies de diversos materiales. READY- MADE Se denomina así a los objetos tomados de la vida cotidiana –tal y como son– y usados de forma distinta a la corriente o habitual. Es decir se les asigna un nuevo significado. También pueden ser ligeramente transformados o intervenidos para modificar su función original. La elección del artista que rescata el objeto fabricado en serie –para mover a la reflexión– implica convertirlo en obra de arte. Quien contempla el objeto debe descifrarlo y darle una cierta “carga interpretativa”, un significado o connotación adecuada que genere nuevas formas de comprensión del fenómeno artístico. Ejemplo: M. Duchamp: Rueda de Bicicleta. REALISMO Tiende a representar aspectos de la realidad con una inclinación hacia lo social y los eventos de la vida corriente. |
SURREALISMO
Expresión del mundo interior, el subconsciente, el inconsciente, el mundo de los sueños. En las Artes Visuales se orienta en dos grandes direcciones: a) Con precisión casi fotográfica, conjuga elementos de la realidad con asociaciones absurdas (Dalí, Magritte, etc.). b) Excluye la lógica y recurre a formas, espacios y signos imaginarios, propios del artista (Matta, Tanguy, Ernst, etc.). Constituye un “automatismo síquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, tanto verbalmente como por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento (...) con exclusión de todo control ejercido por la razón y al margen de cualquier preocupación estética o moral.” (A. Breton: Primer Manifiesto del Surrealismo, 1924). ABSTRACCIÓN Designa a la vez 2 formas diferentes de arte no figurativo: a) la abstracción constructiva ligada a motivos y estructuras de orden geométrico.(Mondrian, Malevich); b) la abstracción lírica, que como arte informal es expresión de la creatividad intuitiva y la libre expansión de las formas o el color (Kandinsky). INSTALACIÓN Intervención, apropiación de un espacio a través de diversos elementos, materiales, objetos, técnicas, etc., con el fin de conferirle distintas y nuevas significaciones a los elementos implicados. TENDENCIA O MOVIMIENTO ARTÍSTICO Inclinación manifiesta a explotar determinados temas y recursos. Generalmente constituye un movimiento de renovación contra las corrientes que se vuelven repetitivas (romanticismo contra clasicismo). GRAFFITI Letrero o dibujo grabado o escrito en paredes u otras superficies resistentes, de carácter popular y ocasional. Este arte callejero se expresa a través de distintas temáticas, formas y materiales. Recurrente es, por ejemplo, la pintura al aerosol realizada sobre el soporte de las paredes, en el cual predomina el texto, realizado con una caligrafía muy elaborada, a menudo excesivamente ornamentado, lo que dificulta, a primera vista, descifrar lo escrito. Se presenta también con fondos multicolores, dibujos y frases, usando como referencias cómics, animaciones y publicidad. Manifiesta la existencia del autor marginal que busca la afirmación del yo. • Tag: (rayado). Tiene su origen en el graffiti, pero con una sistematicidad y una estética definida. Constituye una firma (seudónimo o chapa), inventado y elaborado cuidadosamente como una expresión planeada, autoreferente, que busca marcar territorio y alcanzar la fama. |
Temas a ver
1. Las técnicas en la abstracción lírica o espontánea
Los sentimientos en la abstracción lírica Identificarán el uso de las texturas como recurso para expresar sentimientos.
El uso del color en el rayonismo
Identificarán las características del rayonismo para la creación de una obra lírica abstracta.
El chorreado en el expresionismo abstracto
Identificarán el chorreado como técnica primordial del expresionismo abstracto.
El frottage para la creación de formas abstractas
Reconocerán las características de la técnica del frottage para la creación de obras abstractas.
El collage como recurso de los artistas abstractos
Identificarán el uso e importancia que ha tenido el collage, entre los artistas de diferentes movimientos.
Realización de obras por medio del grattage
Experimentarán las posibilidades que tiene la técnica del grattage por medio de un ejercicio.
2. Los artistas en la abstracción lírica
Las obras abstractas como detonante de una instalación Identificarán la importancia del trabajo visual del artista Mark Rothko.
La fantasía presente en la abstracción de Miró
Reconocerán en el trabajo de Miró el uso de texturas como una posibilidad
para expresar diversos sentimientos.
La creación de imágenes abstractas mediante la expresión
Elaborarán una imagen abstracta considerando la obra de Rothko y Miró.
Planeación de la exposición de abstracción lírica para la comunidad
Realizarán la planeación de la exposición con los trabajos realizados en esta secuencia de aprendizaje.
Exposición de abstracción lírica para la comunidad Expondrán los trabajos realizados a la comunidad.
3. Movimientos, escuelas y estilos artísticos en la abstracción lírica
El expresionismo abstracto Reflexionarán sobre las ventajas que tuvo el expresionismo abstracto mediante la elaboración de un ensayo.
Los combines abstractos Identificarán la técnica de combines para la elaboración de imágenes abstractas.
El tachismo Identificarán las características y similitudes del machismo y el action painting.
El arte abstracto pospictórico Reconocerán las transformaciones que ha tenido el arte abstracto.
El arte abstracto geométrico y lírico
Ubicarán los diferentes momentos del arte abstracto mediante una línea del tiempo.
Los sentimientos en la abstracción lírica Identificarán el uso de las texturas como recurso para expresar sentimientos.
El uso del color en el rayonismo
Identificarán las características del rayonismo para la creación de una obra lírica abstracta.
El chorreado en el expresionismo abstracto
Identificarán el chorreado como técnica primordial del expresionismo abstracto.
El frottage para la creación de formas abstractas
Reconocerán las características de la técnica del frottage para la creación de obras abstractas.
El collage como recurso de los artistas abstractos
Identificarán el uso e importancia que ha tenido el collage, entre los artistas de diferentes movimientos.
Realización de obras por medio del grattage
Experimentarán las posibilidades que tiene la técnica del grattage por medio de un ejercicio.
2. Los artistas en la abstracción lírica
Las obras abstractas como detonante de una instalación Identificarán la importancia del trabajo visual del artista Mark Rothko.
La fantasía presente en la abstracción de Miró
Reconocerán en el trabajo de Miró el uso de texturas como una posibilidad
para expresar diversos sentimientos.
La creación de imágenes abstractas mediante la expresión
Elaborarán una imagen abstracta considerando la obra de Rothko y Miró.
Planeación de la exposición de abstracción lírica para la comunidad
Realizarán la planeación de la exposición con los trabajos realizados en esta secuencia de aprendizaje.
Exposición de abstracción lírica para la comunidad Expondrán los trabajos realizados a la comunidad.
3. Movimientos, escuelas y estilos artísticos en la abstracción lírica
El expresionismo abstracto Reflexionarán sobre las ventajas que tuvo el expresionismo abstracto mediante la elaboración de un ensayo.
Los combines abstractos Identificarán la técnica de combines para la elaboración de imágenes abstractas.
El tachismo Identificarán las características y similitudes del machismo y el action painting.
El arte abstracto pospictórico Reconocerán las transformaciones que ha tenido el arte abstracto.
El arte abstracto geométrico y lírico
Ubicarán los diferentes momentos del arte abstracto mediante una línea del tiempo.