1. Las imágenes artísticas
1. Las imágenes de mi
entorno
1 Presentación Reconocerán algunos de los temas que se abordarán en Artes Visuales.
Apuntes.
2 La función y la intención de
la imagen artística Identificarán la importancia, funciones e intenciones de una imagen.
3 El museo, espacio de la
comunidad
Identificarán los cambios que han tenido los museos por las necesidades de la
sociedad.
4 La galería de arte Diferenciarán el tipo de exposiciones que se llevan a cabo en una galería.
5 El papel del artista en la
comunidad
Reconocerán la importancia de las experiencias del artista para la creación de
la obra.
6 Conocimiento de imágenes
artísticas
Reconocerán el pensamiento creativo del autor mediante la lectura visual de
su obra.
2. El arte en nuestra sociedad
7 El arte para la sociedad Definirán el arte actual a partir de su propia apreciación.
8
El impresionismo como
comienzo del arte
contemporáneo
Identificarán la evolución del arte contemporáneo, partiendo del movimiento
impresionista.
9
Evolucionando al
neoimpresionismo y al
postimpresionismo
Identificarán las características de lo s movimientos neoimpresionistas y
postimpresionistas.
10 La estética en los movimientos
artísticos y en el entorno Identificarán las diferentes apreciaciones estéticas en la historia.
11 La expresión en el arte del
siglo XX
Reconocerán el uso de las emociones y sentimientos en el movimiento
expresionista.
12
Identificando la estética y la
expresión en imágenes
artísticas contemporáneas
Identificarán la estética y la expresión en imágenes artísticas contemporáneas.
3. Las artes
visuales en mi
entorno
13 La naturaleza en el paisaje Experimentarán diferentes formas de realizar un paisaje, tomando de punto de
partida las sensaciones que les causa el espacio natural.
14 La vida urbana representada
con realismo
Identificarán el uso de la imagen realista para hablar de temas de importancia
de la comunidad.
15 La imagen artística como
contenedora de ideas
Identificarán la importancia de las ideas en la creación de las imágenes,
teniendo como punto de partida el movimiento cubista.
16 La comunicación artística Identificarán que las imágenes artísticas buscan un fin comunicativo
influenciado por las circunstancias de su entorno.
1. Las imágenes de mi
entorno
1 Presentación Reconocerán algunos de los temas que se abordarán en Artes Visuales.
Apuntes.
2 La función y la intención de
la imagen artística Identificarán la importancia, funciones e intenciones de una imagen.
3 El museo, espacio de la
comunidad
Identificarán los cambios que han tenido los museos por las necesidades de la
sociedad.
4 La galería de arte Diferenciarán el tipo de exposiciones que se llevan a cabo en una galería.
5 El papel del artista en la
comunidad
Reconocerán la importancia de las experiencias del artista para la creación de
la obra.
6 Conocimiento de imágenes
artísticas
Reconocerán el pensamiento creativo del autor mediante la lectura visual de
su obra.
2. El arte en nuestra sociedad
7 El arte para la sociedad Definirán el arte actual a partir de su propia apreciación.
8
El impresionismo como
comienzo del arte
contemporáneo
Identificarán la evolución del arte contemporáneo, partiendo del movimiento
impresionista.
9
Evolucionando al
neoimpresionismo y al
postimpresionismo
Identificarán las características de lo s movimientos neoimpresionistas y
postimpresionistas.
10 La estética en los movimientos
artísticos y en el entorno Identificarán las diferentes apreciaciones estéticas en la historia.
11 La expresión en el arte del
siglo XX
Reconocerán el uso de las emociones y sentimientos en el movimiento
expresionista.
12
Identificando la estética y la
expresión en imágenes
artísticas contemporáneas
Identificarán la estética y la expresión en imágenes artísticas contemporáneas.
3. Las artes
visuales en mi
entorno
13 La naturaleza en el paisaje Experimentarán diferentes formas de realizar un paisaje, tomando de punto de
partida las sensaciones que les causa el espacio natural.
14 La vida urbana representada
con realismo
Identificarán el uso de la imagen realista para hablar de temas de importancia
de la comunidad.
15 La imagen artística como
contenedora de ideas
Identificarán la importancia de las ideas en la creación de las imágenes,
teniendo como punto de partida el movimiento cubista.
16 La comunicación artística Identificarán que las imágenes artísticas buscan un fin comunicativo
influenciado por las circunstancias de su entorno.
Para los artistas de la posguerra, que trabajaban en los Estados Unidos en la década de 1950s, el expresionismo abstracto fue la influencia dominante, sin embargo, algunos seguían buscando nuevas formas de interpretar la pintura abstracta. Una segunda generación de artistas abstractos surgió, usando técnicas innovadoras en un estilo menos subjetiva y evitaban los gestos pictóricos. Experimentaban con aceite muy diluido y pintura acrílica para desarrollar una nueva técnica radical "empapar la mancha", desarrollando asi un estilo distintivo y puramente abstracto. Las técnicas que se desarrollaron dieron como resultado una gran variedad de interpretaciones, desde la pintura del campo de color a través de composiciones geométricas, hasta el trabajo complejo de medios mixtos .
A menudo, a gran escala , su trabajo era absolutamente no-representativo y caracterizado por una mayor claridad de la composición y el color. A pesar que la abstracción post- pictórica fue inicialmente un movimiento americano centrado casi exclusivamente en la pintura, su influencia se extendió rápidamente, sobre todo en Gran Bretaña, donde se manifestó en una escuela de escultura abstracta. El uso de materiales industriales tales como láminas de metal y plástico, los artistas británicos crearon formas simples, geométricas, abstractas y las pintadas en colores primarios planas, negrita . Al igual que sus pinturas, las esculturas eran a menudo a gran escala, que requieren equipos industriales para cortar y montar.
II Guerra Mundial diezmó gran parte de Europa , dejando dividida políticamente y económicamente devastada. En Europa occidental , el arte de posguerra refleja el malestar social de la época . El clima artístico de la Europa de la posguerra fue uno de rigor, con los artistas que participan con los temas políticos y filosóficos de los tiempos.Posteriormente a la euforia de la victoria en la guerra, hubo un largo período de incertidumbre . Las atrocidades de la guerra crearon una crisis existencial en Francia , y los artistas de todo el continente lucharon con los mismos problemas.
El Arte representaba la libertad política y el arte contemporáneo se convirtió en una cuestión de prestigio . Aunque el Surrealismo atrajo menos seguidores, tuvo la mayor influencia de todos los movimientos artísticos antes de la guerra, ya que muchas de las figuras más destacadas de la posguerra fueron vinculados al surrealismo en su juventud. La elección entre el trabajo abstracto o figurativo adquirió un sabor diferente en el clima post-guerra. La Pintura figurativa se asocia a menudo con la izquierda política, en parte porque pretendía abordar las cuestiones sociales y en parte porque el arte modernista todavía se desanimó en los países comunistas de Europa del Este.
En Francia , Italia y Gran Bretaña todavía había una fuerte corriente de arte realista, lo que fue interpretado por algunos como una motivación política.
El arte abstracto había abandonado de la pureza geométrica de trabajo a partir de los años de entreguerras. La filosofía existencialista, popularizado por escritores franceses Albert Camus y JeanPaul Sartre, artistas influenciados por toda Europa. Promovió la libertad, afirmando que los seres humanos tenían que ser responsables de sus propios valores en un mundo absurdo .
Expresionismo abstracto
Vean el video que les hice> http://www.youtube.com/watch?v=pjpF582yh64&feature=youtu.be
A menudo, a gran escala , su trabajo era absolutamente no-representativo y caracterizado por una mayor claridad de la composición y el color. A pesar que la abstracción post- pictórica fue inicialmente un movimiento americano centrado casi exclusivamente en la pintura, su influencia se extendió rápidamente, sobre todo en Gran Bretaña, donde se manifestó en una escuela de escultura abstracta. El uso de materiales industriales tales como láminas de metal y plástico, los artistas británicos crearon formas simples, geométricas, abstractas y las pintadas en colores primarios planas, negrita . Al igual que sus pinturas, las esculturas eran a menudo a gran escala, que requieren equipos industriales para cortar y montar.
II Guerra Mundial diezmó gran parte de Europa , dejando dividida políticamente y económicamente devastada. En Europa occidental , el arte de posguerra refleja el malestar social de la época . El clima artístico de la Europa de la posguerra fue uno de rigor, con los artistas que participan con los temas políticos y filosóficos de los tiempos.Posteriormente a la euforia de la victoria en la guerra, hubo un largo período de incertidumbre . Las atrocidades de la guerra crearon una crisis existencial en Francia , y los artistas de todo el continente lucharon con los mismos problemas.
El Arte representaba la libertad política y el arte contemporáneo se convirtió en una cuestión de prestigio . Aunque el Surrealismo atrajo menos seguidores, tuvo la mayor influencia de todos los movimientos artísticos antes de la guerra, ya que muchas de las figuras más destacadas de la posguerra fueron vinculados al surrealismo en su juventud. La elección entre el trabajo abstracto o figurativo adquirió un sabor diferente en el clima post-guerra. La Pintura figurativa se asocia a menudo con la izquierda política, en parte porque pretendía abordar las cuestiones sociales y en parte porque el arte modernista todavía se desanimó en los países comunistas de Europa del Este.
En Francia , Italia y Gran Bretaña todavía había una fuerte corriente de arte realista, lo que fue interpretado por algunos como una motivación política.
El arte abstracto había abandonado de la pureza geométrica de trabajo a partir de los años de entreguerras. La filosofía existencialista, popularizado por escritores franceses Albert Camus y JeanPaul Sartre, artistas influenciados por toda Europa. Promovió la libertad, afirmando que los seres humanos tenían que ser responsables de sus propios valores en un mundo absurdo .
Expresionismo abstracto
Vean el video que les hice> http://www.youtube.com/watch?v=pjpF582yh64&feature=youtu.be