Sistemas internacionales de Colores
Pantone Inc. es una empresa con sede en Carlstadt, Nueva Jersey (Estados Unidos), creador del Pantone Matching System, un sistema de identificación, comparación y comunicación del color para las artes gráficas. Su sistema de definición cromática es el más reconocido y utilizado por lo que normalmente se llama Pantone al sistema de control de colores. Este modo de color a diferencia de los modos CMYK y RGB suele denominarse color sólido. Pantone fue adquirida en octubre de 2007 por X-Rite Inc.
PSICOLOGÍA DEL COLOR
Amarillo: Es el color mas intelectual y puede ser asociado con una gran inteligencia o con una gran deficiencia mental; Van Gogh tenia por el una especial predilección, particularmente en los últimos años de su crisis. Este primario significa envidia, ira, cobardía, y los bajos impulsos, y con el rojo y el naranja constituye los colores de la emoción. También evoca satanismo (es el color del azufre) y traición. Es el color de la luz, el sol, la acción , el poder y simboliza arrogancia, oro, fuerza, voluntad y estimulo. Mezclado con negro constituye un matiz verdoso muy poco grato y que sugiere enemistad, disimulo, crimen, brutalidad, recelo y bajas pasiones. Mezclado con blanco puede expresar cobardía, debilidad o miedo y también riqueza, cuando tiene una leve tendencia verdosa. Naranja: Es algo mas cálido que el amarillo y actúa como estimulante de los tímidos, tristes o linfáticos. Simboliza entusiasmo y exaltación y cuando es muy encendido o rojizo, ardor y pasión. Utilizado en pequeñas extensiones o con acento, es un color utilisimo, pero en grandes áreas es demasiado atrevido y puede crear una impresión impulsiva que puede ser agresiva. Mezclado con el negro sugiere engaño, conspiración e intolerancia y cuando es muy oscuro,opresión. Rojo: Se lo considera con una personalidad extrovertida, que vive hacia afuera , tiene un temperamento vital, ambicioso y material, y se deja llevar por el impulso, mas que por la reflexión. Simboliza sangre, fuego, calor, revolución, alegría, acción, pasión, fuerza, disputa, desconfianza, destrucción e impulso, asi mismo crueldad y rabia. Es el color de los maniáticos y de marte, y también el de los generales y los emperadores romanos y evoca la guerra, el diablo y el mal. Como es el color que requiere la atención en mayor grado y el mas saliente, habrá que controlar su extensión e intensidad por su potencia de excitación en las grandes áreas cansa rápidamente. Mezclado con blanco es frivolidad, inocencia, y alegría juvenil, y en su mezcla con el negro estimula la imaginación y sugiere dolor, dominio y tiranía. |
Violeta: Significa martirio, misticismo, tristeza, aflicción, profundidad y también experiencia.
En su variación al púrpura, es realeza, dignidad, suntuosidad. Mezclado con negro es deslealtad, desesperación y miseria. Mezclado con blanco: muerte, rigidez y dolor. Azul: Se lo asocia con los introvertidos o personalidades reconcentradas o de vida interior y esta vinculado con la circunspección, la inteligencia y las emociones profundas. Es el color del infinito, de los sueños y de lo maravilloso, y simboliza la sabiduría, fidelidad, verdad eterna e inmortalidad. También significa descanso, lasitud. Mezclado con blanco es pureza , fe, y cielo, y mezclado con negro, desesperación, fanatismo e intolerancia. No fatiga los ojos en grandes extensiones. Verde:Es un color de gran equilibrio, porque esta compuesto por colores de la emoción (amarillo = cálido) y del juicio (azul = frío) y por su situación transicional en el espectro. Se lo asocia con las personas superficialmente inteligentes y sociales que gustan de la vanidad de la oratoria y simboliza la primavera y la caridad. Incita al desequilibrio y es el favorito de los psiconeuroticos porque produce reposo en el ansia y calma, también porque sugiere amor y paz y por ser al mismo tiempo el color de los celos, de la degradación moral y de la locura. Significa realidad, esperanza, razón, lógica y juventud. Aquellos que prefieren este color detestan la soledad y buscan la compania. Mezclado con blanco expresa debilidad o pobreza. Sugiere humedad, frescura y vegetación, simboliza la naturaleza y el crecimiento. |
Blanco: Es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. Es la suma o síntesis de todos los colores, y el símbolo de lo absoluto, de la unidad y de la inocencia, significa paz o rendición. Mezclado con cualquier color reduce su croma y cambia sus potencias psíquicas, la del blanco es siempre positiva y afirmativa. Los cuerpos blancos nos dan la idea de pureza y modestia.
Gris: No es un color, sino la transición entre el blanco y el negro, y el producto de la mezcla de ambos. Simboliza neutralidad, sugiere tristeza y es una fusión de alegrías y penas , del bien y del mal. Negro:El color más oscuro. De hecho, el negro puro es la ausencia de color y de luz. Sólo existe (en teoría) en los objetos estelares conocidos como "Agujeros negros", que no dejan escapar radicación alguna, luz visible incluida. No reflejan nada, no emiten luz. En la vida más normal, el negro es el color neutro más oscuro que un aparato, pintura o tinta son capaces de reproducir. La cuestión de la neutralidad (ausencia de predominio de una longitud de onda concreta) es esencial para que el ojo humano considere "negro" ese tono. Símbolo del error y del mal. Es la muerte, es la ausencia del color. Estiliza y acerca. También transmite nobleza y elegancia. Entre los chinos y los egipcios, sin embargo, el negro fue signo de fertilidad. Entre los primeros, además representaba el yin femenino. Pese a la consideración negativa del negro, la razón por la cual se impuso, sobre todo durante una época, el uso del color negro como singularización de un determinado estatus social, tiene que ver con la protección que este color ejercía contra los movimientos del mal. Numerosos test selectivos han demostrado que el orden de preferencia de los colores es el azul, rojo y verde, los amarillos, naranjas y violetas ocupan un segundo plano en el gusto colectivo, las mujeres sitúan el rojo en primer lugar, y los hombres el azul. |
Cromoterapia
Es una Terapia que se suele utilizar dentro de la Medicina Natural y que se lleva a cabo a través de los colores en que se divide el espectro de la luz solar. Sin la luz solar, la vida no sería posible. Su influencia sobre los seres vivos es fundamental. Este poderoso agente natural es, a la vez, un notable elemento curativo. La Naturaleza proporciona gratuitamente los mejores remedios para preservar la salud y para recuperarla en caso de enfermedad. Sólo los cuatro elementos, debidamente combinados, el sistema naturista ha venido venciendo muchas de las llamadas " enfermedades incurables ". La Cromoterapia es una de las facetas de la Medicina Natural. Conocida desde las más antiguas civilizaciones, la investigación médica ha redescubierto ahora este medio de curación natural que brinda a la Humanidad la posibilidad de alcanzar la salud sin caer en el riesgo de las venenosas drogas sintéticas de la Medicina moderna. Mediante los diversos rayos de la luz solar, visibles e invisibles, se pueden sustituir con éxito centenares de los medicamentos hoy en uso. Químicamente muy rica, la luz solar transmite esta riqueza a la Tierra, de manera que pueda ser asimilada por los organismos vivos : animales y plantas. De hecho, los colores existen en todas las sustancias del Universo. La ciencia demuestra que cada una de ellas tiene un espectro propio, desde los simples átomos a las más lejanas galaxias. La utilización de los colores en la prevención y en el tratamiento de las enfermedades, se basa en el hecho de que los sentidos tienen una gran influencia sobre la mente, haciendo permeable al ser humano según la información que recibe. |
pantone_fcr_spring_2014.pdf | |
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NOVEMBER 28, 2007
http://hutchtype.blogspot.mx/2007/11/digital-type-revolution-how-has-digital.html
The digital type revolution.How has digital type design impacted electronic and print design in the 21st century?
La revolución de la TIPOGRAFIA digital
por Theresa Hutchinson. Art 620
¿Cómo ha afectado el diseño de TIPOS digitales al diseño electrónico y de impresión en el siglo 21?
Antes de empezar, creo que es importante definir la tipografía. El diccionario la define como el arte o proceso de impresión con el TIPO, la obra de ajustar y organizar los TIPOS y de la impresión de los mismos, asi igual, al carácter general o apariencia de los mismos impresos. A lo largo de la historia, los términos de> tipo y fuente han celebrado varios significados diferentes. El TIPO hace referencias originalmente a la pieza de metal en relieve que contenía la imagen de espejo de un caracter. FUENTE (font) refiere a una agrupación de un conjunto particular de caracteres con un tamaño y estilo similar.
En la sociedad actual de la gratificación instantánea a veces es difícil ver los orígenes del desarrollo del TIPO con la invención de los tipos móviles en el año 1450 por Gutenberg. Hemos recorrido un largo camino desde la creación de las placas metálicas de formas de las letras invertidas y líneas de agrupación de estas FORMAS DE LETRAS para crear texto. A pesar del avance en la tecnología, los diseñadores gráficos aún sostienen que la creación de formas de las letras es un arte en sí mismo (Shaw, 18).
A pesar del impacto que la tecnología ha tenido en la tipografía, los fundamentos del TIPO no han cambiado. La estructura de la palabra escrita sigue dependiendo de separación vertical y horizontal, las relaciones de proporción (formas de las letras y la composicion del diseño), y la legibilidad. En la década de 1980 el papel de un Estudio de diseño y las operaciones de composición TIPOGRAFICA comenzó a fundirse en una sola unidad. Con la invención de los TIPOS de letra en las computadoras personales ya no eran cautivos a las empresas individuales. Por masterización de los programas de software del PostScript, Los diseñadores podrían entrar en el papel de tipógrafo. Esto permitió un acercamiento más holístico a la página y el mismo diseño general.
Tipografía en el siglo 21 se crea ahora digitalmente. Pluma y lápiz del diseñador, así como las placas de metal y máquinas de perforado de matrices todas han sido sustituidas por una pantalla, disco duro, y un ratón (Macmillan, 2). En su mayor parte el "TIPO físico" ha sido sustituido por "TIPO digital". Tipo digital se compone de datos que se almacenan en una memoria de los ordenadores PC o MAC. El producto final de la producción o la utilización de completado de tipo digital se puede producir de varias maneras diferentes. Una carta diseñada es lisa, sólida y completa. Cuando esta forma de carta se imprime se produce mediante uno de los siguientes métodos: pixeles, codificación de longitud de ejecución, o de codificación vectorial (Baines / Haslam, 93). La forma en que la carta es visualizada es altamente dependiente de la resolución de salida de la máquina.
La conclusión es que en el transcurso del tiempo podemos haber sacrificado la calidad por la cantidad. Desde 1450 hemos visto un enorme aumento de la alfabetización, así como un aumento de la duplicación de la palabra escrita. La calidad de estas reproducciones puede no ser tan glamoroso como lo eran antes, pero a veces eso es un sacrificio que debemos hacer para la población general (Shaw, 19)
Referencias:
Lupton, Ellen. Thinking With Type. New York: Princeton Architectural Press, 2004
Bains, Phil and Haslam, Andrew. Type & typography. New York: Watson-Guptill Publications, 2002
Bartram, Alan. Bauhaus, Modernism, and the Illustrated Book. London: The British Library, 2004.
Shaw, Paul. “The Digital Past: When Typefaces Were Experimental” 2005.
http://www.aiga.org/content.cfm/the-digital-past-when-typefaces-were-experimental
Carter, Sebastian. “Twentieth Century Type Designers” 2002.
http://www.lundhumphries.com/pages/single/8970.html
Macmillan, Neil. “An A-Z of Type Designers”
http://yalepress.yale.edu/yupbooks/book.asp?isbn=9780300111514
Bains, Phil and Haslam, Andrew. Type & typography. New York: Watson-Guptill Publications, 2002
http://hutchtype.blogspot.mx/2007/11/digital-type-revolution-how-has-digital.html
The digital type revolution.How has digital type design impacted electronic and print design in the 21st century?
La revolución de la TIPOGRAFIA digital
por Theresa Hutchinson. Art 620
¿Cómo ha afectado el diseño de TIPOS digitales al diseño electrónico y de impresión en el siglo 21?
Antes de empezar, creo que es importante definir la tipografía. El diccionario la define como el arte o proceso de impresión con el TIPO, la obra de ajustar y organizar los TIPOS y de la impresión de los mismos, asi igual, al carácter general o apariencia de los mismos impresos. A lo largo de la historia, los términos de> tipo y fuente han celebrado varios significados diferentes. El TIPO hace referencias originalmente a la pieza de metal en relieve que contenía la imagen de espejo de un caracter. FUENTE (font) refiere a una agrupación de un conjunto particular de caracteres con un tamaño y estilo similar.
En la sociedad actual de la gratificación instantánea a veces es difícil ver los orígenes del desarrollo del TIPO con la invención de los tipos móviles en el año 1450 por Gutenberg. Hemos recorrido un largo camino desde la creación de las placas metálicas de formas de las letras invertidas y líneas de agrupación de estas FORMAS DE LETRAS para crear texto. A pesar del avance en la tecnología, los diseñadores gráficos aún sostienen que la creación de formas de las letras es un arte en sí mismo (Shaw, 18).
A pesar del impacto que la tecnología ha tenido en la tipografía, los fundamentos del TIPO no han cambiado. La estructura de la palabra escrita sigue dependiendo de separación vertical y horizontal, las relaciones de proporción (formas de las letras y la composicion del diseño), y la legibilidad. En la década de 1980 el papel de un Estudio de diseño y las operaciones de composición TIPOGRAFICA comenzó a fundirse en una sola unidad. Con la invención de los TIPOS de letra en las computadoras personales ya no eran cautivos a las empresas individuales. Por masterización de los programas de software del PostScript, Los diseñadores podrían entrar en el papel de tipógrafo. Esto permitió un acercamiento más holístico a la página y el mismo diseño general.
Tipografía en el siglo 21 se crea ahora digitalmente. Pluma y lápiz del diseñador, así como las placas de metal y máquinas de perforado de matrices todas han sido sustituidas por una pantalla, disco duro, y un ratón (Macmillan, 2). En su mayor parte el "TIPO físico" ha sido sustituido por "TIPO digital". Tipo digital se compone de datos que se almacenan en una memoria de los ordenadores PC o MAC. El producto final de la producción o la utilización de completado de tipo digital se puede producir de varias maneras diferentes. Una carta diseñada es lisa, sólida y completa. Cuando esta forma de carta se imprime se produce mediante uno de los siguientes métodos: pixeles, codificación de longitud de ejecución, o de codificación vectorial (Baines / Haslam, 93). La forma en que la carta es visualizada es altamente dependiente de la resolución de salida de la máquina.
La conclusión es que en el transcurso del tiempo podemos haber sacrificado la calidad por la cantidad. Desde 1450 hemos visto un enorme aumento de la alfabetización, así como un aumento de la duplicación de la palabra escrita. La calidad de estas reproducciones puede no ser tan glamoroso como lo eran antes, pero a veces eso es un sacrificio que debemos hacer para la población general (Shaw, 19)
Referencias:
Lupton, Ellen. Thinking With Type. New York: Princeton Architectural Press, 2004
Bains, Phil and Haslam, Andrew. Type & typography. New York: Watson-Guptill Publications, 2002
Bartram, Alan. Bauhaus, Modernism, and the Illustrated Book. London: The British Library, 2004.
Shaw, Paul. “The Digital Past: When Typefaces Were Experimental” 2005.
http://www.aiga.org/content.cfm/the-digital-past-when-typefaces-were-experimental
Carter, Sebastian. “Twentieth Century Type Designers” 2002.
http://www.lundhumphries.com/pages/single/8970.html
Macmillan, Neil. “An A-Z of Type Designers”
http://yalepress.yale.edu/yupbooks/book.asp?isbn=9780300111514
Bains, Phil and Haslam, Andrew. Type & typography. New York: Watson-Guptill Publications, 2002
Métodos de Impresión
Serigrafia/ silkscreen process
Este proceso de impresión se vale de un cuadro con tamiz para transponer la imagen POSITIVA en positivo. Generalmente se trabaja en textiles (telas), plásticos u otros materiales de mayor grosor que la cartulina.
Las máquinas para soportar los cuadros para entintar, comúnmente les llaman PULPOS.
Este proceso de impresión se vale de un cuadro con tamiz para transponer la imagen POSITIVA en positivo. Generalmente se trabaja en textiles (telas), plásticos u otros materiales de mayor grosor que la cartulina.
Las máquinas para soportar los cuadros para entintar, comúnmente les llaman PULPOS.
Tipografía CALIENTE se convierte a fría *(LETTERPRESS)
Desde que Gutemberg fabricó la primera imprenta oficial para imprimir, se utilizaron figuras metálicas, llamadas TIPOS DE METAL fundidos con la forma individual de cada letra, y eran formados de forma invertida para que quedaran impresos al derecho y NO al revés (efecto de espejo).
Les recomiendo ver el video para conocer como se trazaba y cortaban los tipos de metal, en el método antiguo, visiten la pagina:
http://www.graphic-design.com/typography/metal-type-21st-century
Veamos algunas imágenes:
Desde que Gutemberg fabricó la primera imprenta oficial para imprimir, se utilizaron figuras metálicas, llamadas TIPOS DE METAL fundidos con la forma individual de cada letra, y eran formados de forma invertida para que quedaran impresos al derecho y NO al revés (efecto de espejo).
Les recomiendo ver el video para conocer como se trazaba y cortaban los tipos de metal, en el método antiguo, visiten la pagina:
http://www.graphic-design.com/typography/metal-type-21st-century
Veamos algunas imágenes:
ARTES GRÁFICAS
Término amplio que abarca muchas técnicas de ilustración sobre papel, especialmente en blanco y negro o monocromas, como el dibujo, el grabado y la litografía. EMULSIÓN Combinación de dos líquidos no mezclables en la cual las gotas de uno quedan en suspensión en el otro. GRABADO Técnica que consiste en hacer incisiones sobre madera, linóleo, metal, etc. obteniéndose copias impresas a partir de la matriz. COMPOSICIÓN Organización de elementos visuales que relaciona el todo (la unidad) con las partes (variedad), en un campo dado, con la finalidad de obtener diversos resultados, propuestas plásticas o formas significativas. FOTOGRAFÍA Procedimiento de fijar en una película impresionable a la luz, las imágenes obtenidas con una cámara en un tiempo determinado. GRABADO Impresión originada en una superficie productora de imágenes (matriz) sobre un soporte determinado, obteniendo un cierto número de copias. De acuerdo al soporte utilizado y al modo de realizarse el original, el grabado recibe diferentes nombres: a) Impresión en relieve: Xilografía: Se realiza el dibujo en relieve sobre la plancha de madera. b) Impresión en Hueco: Incisión: Se graba el dibujo hendiendo la plancha metálica con un buril. Se aplica tinta en los surcos, limpiando el resto y se imprime utilizando una prensa. Otros tipos de incisión, que se ejecutan con distintas modalidades: Aguafuerte, Agua tinta, Punta seca, Media tinta. c) Impresión plana: Se dibuja la imagen sobre la piedra con una tinta grasa, luego se moja la piedra. La grasa repele el agua que se deposita en las zonas sin imagen. Se entinta con un rodillo (la tinta se adhiere sólo a la imagen), y se coloca un papel para que setraspase. Algunas impresiones planas son: Litografía en piedra Litografía en metal (Offset) d) Impresión por recorte: Tamigrafía (Serigrafía) procedimiento que requiere de un bastidor con una trama abierta sobre la cual se adhiere una plantilla o película que bloquea algunas áreas de la tela según el dibujo o diseño a producir. |
LITOGRAFÍA OFFSET
Técnica litográfica en la cual la tinta es transferida de una plancha a un rodillo de goma y a continuación a un papel. PRUEBA Primera impresión de un grabado hecha para el artista, o como una edición limitada. Primer ejemplar obtenido por cualquier proceso de impresión. SERIGRAFÍA Método de reproducción en color, en el cual las tintas coloreadas se hacen pasar a través de un cliché preparado en una pantalla de seda. SOPORTE Tela, papel, panel, muro, etc. sobre el cual se realiza una pintura, un dibujo u otra obra visual. |
Típica prensa offset
Bibliografía: Fuentes de la Vega, Francisco “Anatomía de un original” Universidad Autonoma Metropolitana, División de Ciencias y Artes para el Diseño, México, 1997. Sancliment Gual, Julio “Curso básico de las etapas de la producción en las artes gráficas” México, 2000.
http://www.mxdiseno.com/?p=415#sthash.ZnZ4SKOl.dpuf |
Para entender al diseño actual, hay que conocer primero al diseño tradicional que se remonta a la composición manual del texto y la imagen. Ello se arreglaba en unas guías con retícula, formando un ORIGINAL MECáNICO. Instrumento que servía para ser posteriormente fotografiado en un taller de fotomecánica de una Imprenta.
Hoy día lo originales mecánicos hechos sobre una cartulina o papel son cosa del pasado. La gran mayoría de los diseñadores y burós de servicio generan originales digitales, lo que significa que toda la información del diseño se le dará salida en un archivo digital, que posteriormente se traducirá a película, placa, papel, etc.
Es importante conocer y saber generar un buen original, ya que este es la base para una buena reproducción,también es preciso conocer el sistema de impresión y el equipo con el cual se va a reproducir. Las siguientes, son guías y elementos básicos que debe contener un original para su buena reproducción, estas guías son información importante durante todos los procesos de reproducción y acabado:
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